早在去年上半年发行的《花样年华》特别专辑中，就有《花花世界》和《SAVE ME》作为防弹edm风的“试水”，前者作为发行满周年的非主打收录曲已经完完整整地在榜一整年了，两首歌的油管MV更是稳稳当当地涨着点击量。
当时吃瓜群众也只是觉得《花花世界》旋律洗脑、蜜汁抖腿，适合周末蹦迪一起嗨，而《SAVE ME》的舞蹈干净利落，节奏结构超前、编曲也蜜汁高级。但是如果把这两首歌放到现在EDM、trap泛滥的大环境里，大家的心情就很复杂了。
毕竟这股风到底是谁带起来的不好说，但是真的要追根溯源，防弹的确是韩娱歌谣界里最先吃螃蟹的人之一。
《血汗泪》在韩国本土大爆、海外也跟着开花并且花香四溢，不少企划社让手底下的歌手团体也走起了混合雷鬼式的trap风主打，从16年下半年到17年年中这半年时间里，electric house从欧美一路火到南韩。
然而防弹的新专辑收录歌曲时，所有人都默契地统一了选曲标准，哪怕是自己写的歌，首先也要为专辑本身的概念和主题服务。
流行音乐就是这样，有的风格和时尚界的常青经典款一个道理，无论何时都是让人着迷；有的只是因为在特定时期得到发酵、一股逆风送着借力青云直上。更多的时候，还是音乐本身的“质量”在掌握着流行节奏。毕竟有的音乐人，有的歌手，存在即流行。
防弹正处于一个自己成为“独立流行”的艰难蜕变过程，不同于简单的“人带歌”，而是真正让防弹成为独树一帜的音乐概念，让所有听到防弹的歌、看到防弹的舞台的人一听、一看就知道：这就是防弹！
做到这一点的，不仅仅需要好的制作人、音乐人，更是需要时间。
那么问题来了。
“所以要推迟回归吗？”
方时赫看向几个男孩子，选择将主动权交给他们本人。
这不是防弹成员第一次掌握着自己的“大权”，歌谣界的“回归”活动向来都是关系歌手职业生涯“存亡”的大问题。时机、竞争对手、回归季度、歌手自己的准备都是成功与否的决定因素。
如果说别的公司和组合还有面临“买曲买歌”、“撞歌”、“撞曲”，和因为这些事情恶化而直接“击毙”所有回归行程的尴尬事；或者说回归期大雾太多，擦不出热度，又或是避开大雾被盖上“钻空”帽子的舆论危机。
大黑基本上不需要费心以上情况，毕竟以防弹目前的地位和影响力来说，首先自给自足撞不到车，其次回归自带热度和话题，只有别人想方设法“回避”，没有他们刻意选时机。