“对我而言，练琴就是放松！钢琴的世界无比广阔，我也不需要去其他的地方找寻……”秦放歌也没少劝她可以减少点练琴时间，多出去走走看看，放松心情之类的，可她根本不为所动，执著得很。
听起来颇有些“不疯魔不成活”的意味，但秦放歌他们都知道的，吴泓芹这并非是强迫症，每天都要练琴那么多长时间才肯罢手。她是真正喜欢钢琴，并沉迷其中，她也能在钢琴上，找到属于她自己的乐趣。
吴泓芹每天花这么多时间在钢琴上，如果只是单纯枯燥的练习，肯定坚持不了这么久，哪怕习惯使然也是一样。
邓红梅这个钢琴演奏家和教育家，从小教她的时候，就教导她要做到真正喜欢和热爱钢琴，享受音乐艺术的美好。练琴的时候，也并不是做简单的机械练习，只为增强肌肉记忆，大部分学生都是这样做的。
她要求吴泓芹，每练一次琴都要有所收获，不管是成功的还是失败的，要想想为什么要这样演奏，情感表达，技术特征，演奏风格等等都做到心中有数。
邓红梅也有要求她认真仔细的分析钢琴作品，可她终究只是个演奏家，而并非作曲家。
等秦放歌成为吴泓芹的指导老师角色后，他也为吴泓芹的练习和演奏带了新的改变。
首先是，她的主要练习和演奏作品，都变成秦放歌的创作的钢琴曲了。这和她之前二十来年所练习的钢琴作品，还是有所差别的。这无疑也是好事，抛开那些比较功利的因素不谈，秦放歌的这些作品，为她打开了一扇通往新世界的大门。
每一首钢琴曲都是一个全新的世界，等待着她去发现，并找到其中珍藏的各种宝藏。
吴泓芹从小练就的扎实无比的基本功，在他这里，也被继续强化甚至是升华。这当然是需要一个过程的，但勤奋刻苦的她早已完成。
秦放歌是最强调细节的，吴泓芹和肖雨然两个“青年钢琴演奏家”都深受他的影响。还有一点就是，他作曲家来着，他最大！
他也教她们从作曲家的角度对作品进行细致深入的分析，作曲家们写在曲谱上的任何一个符号，都是有其意义的。
当然，还有更多更深层次的东西，是隐藏在曲谱之中的。这也给了演奏家们进行“再创作”的空间。他自己并不想束缚她们的思想，特别对于肖雨然这个生性就爱展开天马行空联想的学生，更是持鼓励和支持的态度。
但肖雨然的灵动，也是建立在她夯实基本功，对曲谱本身有足够理解的基础上。并不是让她由着性子乱来一气，这方面，邓红梅教授负责指引大方向，也是保证她不会跑偏方向。作曲家曲谱上标注的东西，都还是要遵循的，这是根本。在这样的框架之中，再进行她的“再创作”
就像“自由”，也是相对的一样。倘若人人都自由了，想干什么就干什么，那他也是没办法得到真正“自由”，可能你的自由就被人家的自由给干掉了……
照旧还是先指导吴泓芹，考察下她这些时日的练习成果。然后，秦放歌再针对她不足的地方，进行指导。
这是一个长期而艰巨的过程，吴泓芹也根本没想着一下子就跟他那样，成为世界最顶级的钢琴演奏家。一步步来，一点点进步就好。