但那时候，她主要是从事民族管弦乐作品的创作，说得再具体点，就是她们新民乐团的作品创作。
秦放歌在这方面的认知还是非常正确的，一个作曲家想要创作出优秀的音乐作品来，就必须对乐器有非常深刻的了解。要不然的话，你创作出来的音乐，度没有人能够演奏，或者即便勉强演奏出来，也是作者自己的心理预期相差太多，那又有什么意思。
所以，滕舒婷身上的任务也是最重的，她必须掌握全局，对乐团的各种民乐器，都要有深入的了解。需要她多和乐团的姐妹们交流，好在有左书琴帮忙协调，有林宝卿这个民乐造诣比较深的高手帮助。李若离，肖静茹，宋娴，余晓霞她们家学渊源比较厚，每每也有很深刻的见解，而其他姐妹们也都很给力，关键大家都很齐心，群策群力，完成了几首还算成功的作品。
这些，只能算是滕舒婷的课外活动。
作曲系是整个音乐学院最累的专业，没有之一！
她们要学习的东西特别多，和声，和弦等作曲技术方面，需要进行练习的作业，也都比比皆是。还挺枯燥无味的，作曲系的教授们也没办法帮学生们一步登天，要他们能那么厉害的话，自己就先写出无数优秀的作品来了。
所谓师父领进门，修行在个人。
作曲系也是一样，教授们教他们的，都只是帮他们进行系统的学习，打好基础。真正创作的话，还是要靠他们自己。
研究分析各种类型的音乐作品的特征，相同点在哪里，有什么不同的，其中的规律和常态，不协和的地方在哪里，这些教授们可以帮忙总结。熟练运用对位法，各种计算之类的作曲技巧，他们可以通过布置作业的形式，强迫学生去多练多写多思考。
严肃音乐的学习门槛很高，作曲的门槛就更高，有可能学了十几年都入不了门。即兴和适当的改编，可算不得作曲。
滕舒婷在看秦放歌创作的时候，也马力全开，努力从中吸取对她有用的知识。
她没有秦放歌那样变态的天赋，没办法做到对每件乐器都那么精通，但对乐器特征个性音域音调演奏方式技巧等方面了解，也是她自己必须去做的，别人替代不了她。教授不行，秦放歌这个天才也爱莫能助。
滕舒婷也没有想着一步登天就去搞交响乐团乐曲的创作，钢琴曲的创作，却没那么多的限制。她的钢琴水平也不差，而钢琴，也是她最常用的作曲乐器。像是夜曲，圆舞曲，奏鸣曲、练习曲这些经典的钢琴曲类型，她对其中结构、和声，织体，调式，调性等方面的了解，都在日复一日的练习中，做到了烂熟于心。
作曲系光开展对秦放歌音乐作品的分析研究，就开了很多堂课。龙富锦吴亦芬教授更是特别推崇，也布置下作业给作曲系的学生，让他们叫苦不迭，恨死甚至私下地骂秦放歌的大有人在。
在这样的环境和压力下，滕舒婷感觉她天天都在刷新认知，挑战自我的极限，人也累到不行，基本一沾床就会睡着。但这样子习惯了之后，她倒是慢慢体会到其中的好处。她的思维敏捷了很多不说，她能很快就抓住其中的重点进行剖析，站作曲家的角度，去理解看待这些乐句乐章。
秦放歌新创作的这首钢琴奏鸣曲，她也敏感的发现，应该是描写情感的，因为很细腻，并不像他很多作品那样大气。或者，确切点说，应该是关于爱情的。
好吧，虽然滕舒婷自己并没有经历过，但也能身同感受。电视小说看了那么多，连音乐中关于爱情的描写都比比皆是，身边最好的姐妹林宝卿，也正遭受爱情的荼毒。
想到这里，滕舒婷灵光乍闪，觉得秦放歌这首关于爱情的奏鸣曲，很有可能就是以林宝卿为原型的。这事他也没少干，上次的那首钢琴协奏曲，不就是写给林宝卿的吗？