一切都在按照她的剧本进行演出。
演奏者也是人，是人就会遭受挫败感。
沈武寰之所以会这样对待辛向阳，也是为了帮她完成演奏者必须要面对的感觉——挫败感。
任何乐器的锻炼过程之中，每跨上一个台阶，难度就会上升，在面对现阶段颇为艰深的曲谱时，挫败感就会随之而来。
而这种挫败感会根据你技艺的上升，不断加重。
你懂得越多，越觉得自己渺小无比。
事实上，辛向阳走到今天这一步已经面对过无数次挫败感了，但从未有过如此之大的挫败感。
《钟声》的难度犹如三级跳一般让人恐惧，如果不加上时间限制，好好享受一下练习的过程，也许不会产生这么大的挫败感。
但沈教授却给这首曲子的完成加上了时间限制，这份挫败感就成几何倍上升，压得人喘不过气来。
沈武寰当然知道这一切对于一名学生来说，有多么艰难。
但压力产生动力，普通人甚至连承担这份压力的资格都没有，这同样也证明了沈武寰对辛向阳的信任！
果然她没有让沈武寰失望，成功的战胜了这股挫败感，并且兴起了挑战的决心。
这才是沈武寰关注的地方。
至于演出效果到底好不好，她才不会废那么多心思去想呢，重要的是自己的学生能不能在这次历练之中成长。
那才是一切的核心。
一切都按照原定计划有条不紊的进行着。
辛向阳通过长时间的重复运动，掌握到了更省力却能发出更好音色的运弓方法，这东西可不是靠言传身教就能学会的。
而更为重要的是，她渐渐的在重复《第二十四》全曲时，对于《钟声》产生了很多新的想法。