以八度双音大跳开始，紧接着就是双手六度平行刮奏。
这种刮奏也是这个世界没有的音乐表现手法。
和帕格尼尼发明了那么多演奏技巧相同，这种刮奏本身就是李斯特创造的。
这是名为李斯特的大师，给与钢琴的礼物。
这之后右手跨三个八度的三十二分音符的左右交替，这种大跨度的进行与主题旋律形成了非常大的反差。
营造出了一种强烈的冲突感。
一会高一会低的旋律，既体现出了紧张的气氛，也打破了严肃的氛围，展现出了古典音乐不一样的感觉。
即便是在场的所有观众都是古典音乐的相关人士。
但他们不可能每一个都会对古典音乐发自真心的喜爱。
但当听到这段旋律的时候，他们发现原来古典音乐竟然可以如此演绎？
谱面上的旋律也能够如此的自由奔放？
这可和书本上教的东西不一样啊！
这个世界的古典音乐，用时期来概括就是还停留在古典音乐时期。
沈武寰之前的音乐以肖邦的为主，肖邦是浪漫主义时期的代表人物。
其实从那个时候开始就有人注意到了沈武寰音乐上的不同之处。
可肖邦的音乐多数以人文精神为主要动机，其中并没有什么刻意炫技的内容。
但李斯特和帕格尼尼却不同，他们的曲子和他们的人一样的耀眼无比，瞬间就刻意吸引到所有人的瞩目。
更别说沈武寰拿出的还是这个世界本来就不受待见的练习曲了。
之前也说过，让沈武寰能够获得老一派的音乐人支持，正是因为她作出了《十二平均律》。
甚至现在已经有专门研究十二平均律的学术课题出现了。
但沈武寰并不觉得古典主义时期和浪漫主义时期会产生什么样的冲突。