这一处尾声，有强烈的贝多芬的记号！
贝多芬的音乐经常会出现强烈的情绪转变。
由温柔到激烈。
根本不给人反应的时间。
这也是他为什么能作出《命运交响曲》的原因，因为贝多芬的情绪如同深海般不可捉摸！
《克莱采》的尾声也是如此。
一段温柔舒缓的旋律过后，整个乐曲的情绪从温柔到急速，发生了极其戏剧性的转变。
两个人激烈的演奏奏响了最后一段升华的乐章。
最后在极其灿烂的主题重复之中，整首曲子宣告结束。
整首《克莱采》的织体变化、调性变化，丰富的让常人无法想象。
无论是小提琴声部还是钢琴声部的旋律都让人沉醉。
同时这首曲子也是世界上最多小提琴大师争相挑战的曲目。
和其它曲目不同，挑战它并非是因为它的难度。
而是其音乐赋予的情感和表现力上的多样性。
整首曲子完全就是一张白纸，演奏者可以全凭自己的理解任意挥洒。
两人的演奏更加偏向欢快一些的情绪。
可如果换一对来演奏，完全可以把这首曲子变成一首异常悲壮的曲目。
演奏者的情绪和音乐可以完美的重合在一起。
这才是《克莱采》真正受到举世瞩目的原因！
演奏者可以把自己的情绪完全赋予在乐曲之中，奏响一出完全有着自己烙印的乐曲。
演奏者们其实无论目的是艺术还是金钱，他们在舞台上其实都很单纯。
将自身融入音乐之中去。
这就是他们真正需要做到的。
沈武寰和李芸熙在今天就做到了这一点。