作曲家的曲子根据曲式不同，探讨的方向也不同。
这些专业人士甚至来不及产生反应就已经被汹涌的人潮吓懵了！
本来这种曲式不明的小曲不应该受到这么大的关注度的，可现在这种状况作何解释？这不符合常理啊？
不知道如何解释，那就强行解释一波，专业人有专业人的行事方法。
就像那首《致爱丽丝》，其艺术性或许是很高，但如果不是因为贝多芬的大名，或者换个名声低的作曲家，根本不会有人去解读乐句之中隐含的能量。
也或许根本没有什么能量。
自诩专业人士的群体，总是喜欢过度解读作品，来彰显他们的专业性。
一位小提琴国家三级演奏家发表微博称：“这两首曲子虽然并没有采用基本调式，但乐句与乐句，主题和主题变奏之间的变化运用的恰到好处，展现出人性的美好的同时，还留下了大量的留白，稍加雕琢又是一曲交响乐的名篇啊！”
沈武寰看到这样的话都能笑出声来。
她虽然不是这首曲子的原作者，但以她现在的水平，所谓的留白真的没看出来。
而且改编交响曲本身就要看作曲家的水平，任何的曲子都可以改编，就是看效果好不好，像这样还没有改编成功就已经开始吹捧的人实在显得有些滑稽。
这样的人不是少数，而是大有人在。
归其原因还是因为，这种小曲不符合基本调式的规范，可以说它虽然是一首用古典乐器演奏的古典曲目，但实际上却又有着流行的必要元素。
很难界定这种曲子到底该如何定位。
但不得不说，就是这样两首偏流行的古典曲目，竟然能够散发出如此辉煌的人性光辉，吸引普通民众的争相欣赏，这就是为什么被吹捧的原因了！
当然要吹捧了！不吹捧怎么吸引更加巨大的流量关注呢？怎么能够赚钱呢？沈武寰赚了钱，我们总要分杯羹吧？
这种做法有些马后炮，但也从这里就看得出沈武寰的重要性。
用小曲就有如此的表现力，一旦沈武寰将创作的重心转移到比较重要的曲式上时，她的曲子又能散发出怎样的光辉？
专业的音乐人对外一致保持相同口径。
简而言之就是“这曲子万中无一，你们赶紧听吧，赶紧中毒吧！过了这个村就没这个店了！”
对内却对沈武寰的未来展开了讨论！
一边人认为沈武寰应该继续发挥余热作出几首差不多的小曲，然后开一场真正意义上的演奏会，这样才会让这些专业人看到市场的活性。