全曲激昂悲愤，却又催人奋起，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
沈武寰为什么要选这首曲子来送给江海琪呢？为什么不送一首莫扎特、贝多芬的曲子呢？
注意，肖邦是近代作曲家，这个世界是现代社会，选一个近代作曲家的曲子是最容易打破时代烙印的，而且古典封闭，缺乏创新，只有创新者才能一鸣惊人。
反观肖邦的练习曲开创了“艺术性练习曲”的先河，甚至让“音乐会练习曲”成为了主流音乐会作品。
贝多芬、海顿等大师的作品固然伟大，但如果在最开始就拿出以后无法超越的曲子，以后都在走下坡路，这不就是江郎才尽的表现吗？
只有将地位一步步的提升，沈武寰才会把最伟大的曲子拿出来，她对自己的未来有着明确的规划。
而江海琪则是她挑战这个腐朽领头组织的重要人物！
从曲名上讲就是《革命》，革谁的命？
如果她穿越到的是和原来世界差不多的社会，绝对不敢拿这首曲子出来，嫌命长吗？革命？你还敢革命？
可这个世界就不同了，历史不同，所以她敢革命，她敢呐喊，因为只要教材发售出去，古典音乐的中坚力量都会成为她的信徒，有无数支持她的人在背后站着，那些人都是她坚实的后盾！
这首曲子中肖邦对祖国的爱，换到沈武寰身上就是她对古典的爱。
孙家就是那些可恶的莫斯科鬼子，而她就是肖邦！
当一个腐朽组织统治着cN西洋古典的时候，她要站出来，她要用尽全力锤击钢琴，奏出史无前例的最强音！
整首曲子并不长，但却是由十二首练习曲组成的，每一首都具有明确的技术锻炼目的，其速度非常快（肖练的难度和速度都很丧病，连即兴曲也很丧病，这就是为什么沈武寰说技术才是第一位的原因）。
其复杂的左手变化又让古典爱好者亲切的称之为“左手很忙练习曲”。
曲调忽而上升，忽而急剧下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾！
这首曲子充斥着刚毅、坚强和大无畏的英雄气概。
而在演奏中ff的强度是经常能够遇到的，所以显得非常暴躁。
左手奔腾的音流和右手坚毅的曲调相结合，体现出来的是那种决然的悲愤！
知道什么叫“操琴”吗？
对，就是你们想的那个意思，沈武寰现在就在干这种事情，她前半段曲子的演奏都仿佛是用重锤敲击琴键的感觉。