“怎么样，我听他们说，你演的挺好，越来越有感觉了？”
赵莉影苦笑一下，但赶紧道：“还行吧。”
沈林皱眉：“演程诗源不需要那么用力，你就把她当成高中时候的自己就行了！”
“…当成自己？”
“演戏属于表演艺术，既然是艺术，就注定和天分挂钩。”
“那…老板，你觉得我有天赋吗？”
“废话，你在怀疑俞导演还有我的眼光吗？你的试镜视频我有看过，要不然，干嘛定了你？”
赵莉影有点感动…
小声道：“但我感觉自己好多时候演的不行，俞导演总是让我再来一遍…”
“好的演员需要很多很多的条件，有特色的外在形象，有通透的角色理解，有特色的个人性格，有系统的学习知识，还有天赋，机遇，最重要的是各种积累…周讯当奶奶在《风月》剧组待了五个月，专门看張國榮、巩利演戏，《2004》是你的第一部作品，哪有一来就特顺利的？”
“…珊姐也这么跟我说的。”
“所以，不要急，拍完自己的戏了，就在剧组带着，看看姜姗他们是怎么表演的，没有什么捷径的，多看多学！”
想了想，沈林补充了一句：“有什么想不通的就跟俞导演说一下，她是很好的演员！”
……
有个问题，为什么韩国回来的几个流量都是先演电影？
难道电影比电视剧简单？
主要是因为电影这种东西，导演的作用很大，演员本身不需要你科班不科班…
电影是讲究入戏的。
短短两个小时，电影更注重的是导演对视听语言的表达，演技可以不拘一格。无论是专业化的演技，还是素人化的演技，只要符合电影当下的语境，就不会显得突兀。
《一个都不能少》的魏敏芝就是这样！
拍电影的时候，导演可以给出一个情景，然后告诉她们如何酝酿情绪，然后让两人在对话中逐渐找感觉。
电视剧不一样，科班出身的演员，是经过大量的训练的，他们对于某个情绪的表达，有一套现成的体系，可以迅速进入观众可以接受的表演程度。