或者说，无论如何，至少给一首歌带来一些变化。
当然，在对外宣传的时候，前一个理由肯定是不会说出去的，着重宣传的会是后者，这也是“大部分”歌迷所更加看重的东西。
罗杰不是很清楚别的音乐类型会是什么样子，但对于摇滚乐而言，哪怕是那些经典的老歌，也要经常做出一些变化，带给歌迷更加新鲜的感受，这一点是非常重要的。
如果是那些只听录音室专辑的歌迷，或许还感受不到这一点，但如果去追看现场，就会发现，绝大多数的摇滚乐队，在现场演出时，都会尝试性地对自己的作品进行一些细微的改动。
比如说在某一段歌的唱法上，又比如说吉他solo部分的调整，等等。
最为经典的例子，就是1973年，【齐柏林飞艇】乐队在纽约演唱会上演奏的《天国的阶梯》，那一段经典的吉他solo，完完全全地超越了录音室专辑的“原版”，成为乐队历史上最为经典的一幕。
“带给歌迷新鲜的感受？”
品味着罗杰的这句话，泰勒-斯威夫特认真地想了一会，似乎明白了什么，露出恍然的表情。
虽然说泰勒并非是摇滚歌手，但道理都是相通的。
经过罗杰的提点，泰勒也立刻想到了这样做的好处，于是立刻将这件事仔细记了下来，准备回去之后，和自己的团队好好商议一番，拿出一个妥善的计划来。
和摇滚乐不同的是，在其它音乐领域，更加讲究“计划”而非是“即兴发挥”。
当然，这是指大多数，而非全部。
哪怕是最为依赖“剧本”，甚至连在舞台上走位要先迈左脚还是右脚都得计划好的流行音乐，也是有很多即兴发挥的空间的。
完全的照本宣科，制造出来的顶多就是流水线产品，永远也不可能成为真正的顶尖巨星。
“对了，你之前不是说打算转型吗？”
胖子不知想到了什么，突然向泰勒问道：“我记得你去年就说过要转型了，还没有做好计划吗？”
泰勒-斯威夫特认为自己在乡村音乐领域，已经达到了极限，想要获取更大的成功，只能朝着流行领域去转型。
这也是音乐类型的局限性。
尽管乡村音乐在欧美属于一个受众很广的大类，但却几乎没有过哪一位纯粹的乡村歌手能够站到时代顶尖的位置上去。
唯一的例外，似乎只有加思-布鲁克斯这位公认的乡村音乐之王。