听了胖子的话，罗杰下意识就想反驳说：“这怎么可能？！”
但话即将脱口而出的瞬间，罗杰忽然低下头，露出思索的神色。
按照现场演出的方式来完成录音室里的工作？
这个想法听上去有些异想天开，但仔细想想，却也不是完全没有可行性。
几乎90%以上的摇滚乐队，无论是排练还是现场演出，采取的都是两种模式。
一是由鼓手来把握整体的节奏，所有人的演奏，都要按着鼓手的节奏来。
至于第二种方式，其他人同样是跟着鼓手的节奏来，但鼓手节奏的把握，却是由贝斯手来进行指挥。
也就是贝斯→鼓→其它，或者鼓→其它，无论是什么风格的摇滚乐队，都以这两种模式最为常见。
因此，任何一个对摇滚乐稍有了解的人都会知道，贝斯和鼓虽然是整支乐队里最低调、最没有存在感的位置，但实际上却要比大出风头的吉他手和主唱更加的重要。
当然，还有一种更加少见的方法，就是绕过鼓手，由贝斯手来直接指挥整支乐队。
这种方法对整支乐队的要求都比较高，尤其是贝斯手，必须是顶尖大师的水准。
事实上，纵观整个摇滚乐的历史，具备这种水准的贝斯手一只手就可以数得过来。
若是再加上对其它位置高标准的要求，能够满足这一点的乐队实在是太少了。
但是，罗杰几人，却正好能够符合这一要求。
胖子就不必说了，作为一个顶尖水准的鼓手，无论是和贝斯手的配合，还是和其它乐手的配合，胖子都可以做到完美的程度。
至于安妮，虽然在某些时候过于喜欢出风头，但无论是个人技术，还是团队配合能力，也都是顶尖的水准，自然不会存在这方面的问题。
贾森倒是在个人实力上差了点，不过团队配合反而是贾森最大的优势，再加上《Nevermind》这张专辑需要用到键盘的地方不多，也没有必要太过于担心什么。
这样一想，胖子的提议，似乎也不是那么不靠谱？
由罗杰按照合成器版本的Demo，先录制一段贝斯的Demo，其他人再根据罗杰录制的贝斯Demo去录制自己的部分。
这样一来，有了一个统一的“指挥”，合轨的时候发现“节奏不统一”或者其它问题的可能性，就会大大降低。
而如果不追求“完美的录音效果”，仅仅只是录制一个作为“基准”的Demo，根本花费不了什么时间。
一张专辑十二首歌，若是效率高一点的话，甚至连一天都用不了，一个下午就能搞定。
“好像……确实是有可行性啊。”
罗杰摸了摸下巴，语气里却还是有些犹豫：“但是这样会不会有风险？毕竟我们从来没有做过这方面的尝试。”