若是早上十年，正是另类摇滚的巅峰，不必担心市场的喜好。
若是晚上十年，当歌迷们开始“怀旧”的时候，另类摇滚也是一个卖情怀的极佳选择。
但偏偏，现在这个时间短，正是另类摇滚的一个低谷期。
由于互联网快餐文化的冲击，另类摇滚这种“初听不怎么样，但多听几遍会觉得很迷人”的音乐类型已经不再受到市场的青睐。
人们更喜欢那种仅仅只是一小段“前奏”就可以抓住耳朵的音乐。
——事实上，受到互联网文化冲击而陷入低估的不仅仅只有另类摇滚，但另类摇滚却是其中受到影响比较严重的一个。
原型朋克同样也受到这方面的影响，不过程度要稍轻一点。
毕竟，至少在北美和欧洲，绝大多数的朋克青年，至少在眼下这个时期，大多对互联网没有太多的好感。
甚至于，为了迎合朋克歌迷的喜好，很多朋克乐队的作品中都充满了对互联网和新媒体的批判。
而且，从摇滚乐的发展历史上来看，六十年代原型朋克的出现，其意义几乎可以与黑色安息日和犹大圣徒两支传奇乐队相提并论。
后者开创了“金属乐摇滚”这个类别，为后来金属乐的繁荣打下了基础。
而前者则是开创了“另类摇滚”这一大类，几乎所有另类摇滚，都是在原型朋克的基础上发展、衍变而来。
然而，原型朋克的问题在于，这一类音乐的主题太过于尖锐了。
毕竟，原型朋克之所以出现，其本质，就是为了控诉那个时代背景之下的种种社会矛盾。
无论是朋克教父伊基-波普，还是性手枪、雷蒙斯，这两个分别带动了欧洲和北美朋克风潮的乐队，他们的作品，往往都填充着各种各样十分尖锐的主题。
这些作品，若是仅仅以明星的身份制作出来倒还罢了。
但问题在于，罗杰几人现在，可不仅仅只是明星，同时还是一家大型音乐集团的老板，正在努力朝着传媒业或者娱乐业巨头的方向去发展。
在这种背景之下，有些明星可以做的事，罗杰几人就是绝对不能做的。
比如说写一首歌骂骂华盛顿那所白房子之类的事，就连碰都不能碰。
更不要说，在罗杰的头顶之上，还有一头不可描述的神兽，时时刻刻将目光盯在罗杰的身上。
若是稍有逾越的举动，立刻就会遭到恐怖的降维打击。