四大巨头联手，可以瓜分全球唱片业市场超过百分之八十五的份额。
当然，这个数字，是包含了四大旗下数以百计的子厂牌。
单单只是四大本身，恐怕连一半都做不到。
由此可见，唱片业的垄断，至少在娱乐圈这个领域之内，是要远远超出任何行业的。
哪怕是好莱坞的六大，也没有达到如此的程度。
（注：2018年数据，环球、索尼、华纳三家加起来市场占有率超过80%，具体的数字记不清了，但肯定是80%以上。）
之所以会形成这样的格局，原因也并不复杂。
在唱片业，优质的超级巨星，亦或是一线巨星，就是最重要的资源。
如果某个不属于几大巨头的小厂牌意外地培养出了一个大牌明星，那么下场往往只有两个。
要么被恶意竞争挤压到倒闭的边缘，要么被某一家巨头收购，成为其子厂牌。
当然，这种收购，必然是连带着歌手、乐队的唱片合约一起被收购去的。
例如培养出了猫王的rca唱片，就在八十年代被德国的贝斯塔曼唱片收购，并随着索尼和贝斯塔曼的合并，转入到索尼-贝斯塔曼音乐集团旗下。
——虽然那个时候猫王已经去世，但他的专辑的发行权，以及部分版权，依然是一笔价值巨大的财富。
这种方式，在以“大牌明星”为核心的唱片业行得通，但并不意味着在所有娱乐行业都适用。
比如说好莱坞的电影，其核心产业首先是“出色的影片”，其次才是“优秀的明星”。
想要培养出具备惊人商业号召力的大牌明星很难，但想要制作出一部能够博取不错利润的，甚至是以小博大，赚取数十倍、数百倍利润的电影，或许同样不简单，但至少比前者容易得多。
这也就导致了好莱坞的六大巨头无法像唱片业那样，以并购的方式完成对整个行业的垄断。
在其它的娱乐产业方面，也同样如此。
简而言之，在整个娱乐圈里，作品的重要性普遍是要高于明星本身，但唱片业却是唯一的例外。
这也是为什么，每年的福布斯名人收入榜上，前百名之中，过半都是来自于唱片业。
咳咳，扯远了……