罗杰微微点头，没有接话，打开计划书，快速地翻阅起来。
不知是有意还是无意，杜克-罗森伯格拿出的计划书，没有大量的专业词汇，语言通俗易懂，哪怕是不懂电影制作的外行人，也能够看明白它打算如何执行这个项目。
跳过那些筹备、制作、宣传、以及发行等内容，罗杰将关注的重点放在了剧本上。
在好莱坞，很多电影在立项之初都没有剧本，甚至有些大牌导演或者制片人不喜欢被剧本束缚了灵感。
但除非是去独立电影圈子里混，否则，若是想涉及主流商业电影，无论是否喜欢，在立项之前，都必须要准备一份剧本。
以传记电影为例，一个人，或者一个团体，崛起的过程中会经历无数大大小小的事情。
而一部电影的长度，通常都在两个小时以内，即使超出，也不可能超出太多。
想要在不到两个小时的时间里，将所有的事件都塞进去，那是不可能的，这就必须要有所取舍。
比如说《波西米亚狂想曲》一片中，重点就放在了Live-Aid的演出上，而在其它重要事件，要么干脆不提，要么一笔带过，最起码也是尽量减少镜头。
而在这个暂命名为《Darkness》的剧本当中，关注的重点放在了《摇滚圣经》这套系列专辑中的朋克摇滚篇，《郊区的耶稣》上。
对于现场演出，对于唱片业内的勾心斗角，对于MAD唱片公司的崛起，统统采用春秋笔法，一笔带过。
而将大量的篇幅，用于展现专辑的创作过程。
当然，就和任何一部传记电影一样，若是与事实能够有百分之五十的相似度，就已经算是很尊重“原着”了。
比如说，在有关《郊区的耶稣》这张专辑的剧情中，罗杰就看到关于“自己”高中时期在贫民窟中生活的描述，并将其归咎于这张专辑的灵感来源。
同时，在剧本中还有大量“需要得到乐队的支持，以补全事件细节”的备注。
很显然，这个名叫杜克-罗森伯格的年轻导演，并没有收集到那些十分隐秘的信息。
就连乐队一些半公开的事件，其中的细节都不够完整，需要由当事人亲口讲述，才能补全。
计划书的内容并不多，但看得出来，在制订这份计划书的时候，杜克-罗森伯格十分的用心。
合上手中的计划书，罗杰习惯性地看了一眼手表，时间恰好过去了十五分钟，会面时间的一半。
在这段时间里，杜克-罗森伯格始终一言不发，似乎对自己的计划书信心十足。
确实，从这份计划书中，罗杰看到了很多闪光点。
比如说，关于为何要将《郊区的耶稣》作为整部电影的核心，在计划书中就做出了详尽的描述。
市场！
在北美现今的商业电影市场，影迷群体当中，25岁以下的青年人占比超过百分之四十，年收入达不到中产阶层的低收入群体占比超过三分之一，少数族裔占比超过四分之一。