——支离破碎是必然的事，缺少了《Whatsername》等歌曲的注解，限于篇幅的缘故，故事也就不再完整。
但仍然有足够多的线索，让对这些内容有兴趣的歌迷，或者是评论家们，可以将其拼凑出一个个独立而又互相关联的故事。
甚至可以被延伸、解读出不同的版本。
过度解读，永远都是营销的利器之一。
只要具备足够的话题性，就会有无数人将歌曲中的每一个细节掰开、揉碎了一点点进行分析，解读出许多作者都没有想过的“表达”。
哪怕这样做的人只占极少的一部分，但当基数足够大的时候，仍然能够产生极强的话题性。
至于占去了百分之九十五以上，对解谜游戏不感兴趣，只是单纯听歌的歌迷，当别人把“标准答案”放出来的时候，他们中的很多人也会去看相关的文章，甚至是和朋友们讨论。
一首口碑和销量都大火的歌，通常来说它的粉丝构成会是这样的：
百分之五的人去钻研其中的细节，告诉人们这首歌为什么牛逼，它的乐器演奏有多么出色，歌词又表达了怎样的内涵等等。
百分之三十的人会去看这些东西，有时候也会对朋友转述，尽管他们中的大多数根本看不懂这些内容，但并不妨碍他们在和别人讨论的时候，将看到的文章当做自己的观点复制过来。
至于剩下的人，他们就要简单得多了，“我喜欢它是因为它够好听，至于其他的内涵，关我屁事”。
这部分人至少会占据百分之六十，甚至更多。
这些人贡献的是专辑的销量，演唱会的门票等等。
而论及对正面口碑扩散的影响力，那百分之五的人，起到的作用才是最大的。
……
这首串联之后，被命名为《郊区的耶稣》的超长单曲，乐队私底下排练过很多次。
只是稍稍过了几遍，找回练歌的状态之后，乐队就开始了正式的录音。
由于贾森不在，键盘的部分直接用混音器合成播放，虽然音色和音质达不到正式专辑的要求，但用作排练时的背景音倒是勉强够用。
合奏分轨的录制方式，和完全分开的录音，最大的区别在于，录制每一条音轨时，多多少少会有其它的杂音混进来。
比如说在录制贝斯的时候，也会收进一些电吉他、鼓、键盘的声音。
尽管所占比例很低，但仍然是会存在。