但要达到满分，全世界的顶级吉他手里，大约只有两位数的人能够做到，还必须经过刻苦的练习。
易入门，难精通，就是对这首歌最好的解读。
而最为难得的是，在每一件乐器，以及人声上，都是如此。
还有一个极为有趣的地方。
这首歌对音色的融合度很高。
无论你喜欢用乐器原本的音色，还是喜欢添加一大堆乱七八糟的效果器，都可以完美融合到这首歌的旋律之中，形成不同的风格。
大部分顶级摇滚歌曲都有类似的特点，但从来没有哪一首歌能够做到《天堂的阶梯》这般完美、无所不包。
在几次的尝试之后，安妮很快确定了自己要使用的音色。
偏向木吉他的清亮音色，但却带有一丝金属质感。
并且随着歌曲的进行，金属质感的比例不断加重，失真也渐渐强烈。
到了歌曲的末尾，彻底变成重金属摇滚中常用的强失真金属摩擦音。
这种音色渐变的模式有些复杂，好在安妮对各类效果器的理解很深，很快找到了方法。
——吉他手玩效果器的次数和频率，总是比贝斯手要高得多的。
将足足六个不同的效果器依次串联起来，随着歌曲的进行，依次开启，就会产生六次音色的变化。
对于一首八分钟、三段篇章的歌曲来说，六次音色变化已经非常够用了。
至于罗杰，倒是简单得多，依然采用自己最喜欢的，无限接近于原声的音色。
录音室里。
安妮以一个堪称经典的A和声小调，为整首歌拉开序幕。
四个小节之后，贾森吹起长笛，将整首歌的情感徐徐展开。
几个和弦转位之后，罗杰的歌声加入进来。
“有一位女士坚信，任何闪耀生辉的都是金币，她正在买一条通向天国的阶梯……”
在这首歌的录制上，乐队没有采用以往合奏分轨的方式，打算尝试一下整体录制的效果。
当然，考虑到整首歌曲的难度，以及拾音等各方面的问题，这也仅仅只是一次尝试。
尽管所有人都知道，这样的尝试效果必然不会太好，甚至可以说注定是会失败的。
但在罗杰的提议下，众人仍然选决定着录上几次，看看效果再说。