最大的问题在于歌本身。
《In.The.End》还稍微好一点，虽然和另一首来自更加大牌的乐队的同名歌曲完全不同，但整体曲风上，摇滚的比重还是很重的。
大段的吉他solo，虽然难度不高，但却是这首歌的亮点所在。
尤其是从朋克摇滚的角度来看。
罗杰所做的很简单，只是稍稍加重了吉他的音量，使其不会被声嘶力竭的人声所盖过。
而另一首《Astronaut》，为了使其更具有“摇滚风格”，而不是变成一首纯粹的“流行口水歌”，要做出的改动就更大。
首先是吉他和贝斯的失真，在罗杰的要求下，两人选择了颗粒感更粗、偏干燥、力度更强的失真音色，这样可以显着增加这首歌所缺乏的力量感。
朋克摇滚很少像金属摇滚那样，使用非常强烈的失真效果。但是用得少并不代表完全不用。
事实上，任何一支摇滚乐队，失真效果总是必不可少的。
区别仅仅只是在于使用哪一种。
除了失真效果的调整之外，罗杰还对这首歌的唱法做出了改动。
不使用原曲那种洗脑式的流行唱法，而是运用沙哑干涩的嘶吼，在歌词本身与世隔绝的疏离感之外，又添加了一丝绝望的情绪。
这样的一番改动下来，整首歌已经是面目全非，完全变了一副模样。
虽然还保留着原作的特点，但给人的感觉已经变得截然不同。
如果说原作里，朋克摇滚的比重最多只能占到百分之十五，在罗杰的调整之后，朋克摇滚元素的分量，已经超过了百分之六十。
尽管这仍然是整张专辑里，朋克比重最低的一首歌，但也已经不再是power-pop，而是pop-punk。
《Astronaut》、《On.My.Own》以及《In.The.End》这三首歌的录制，断断续续用去了超过十天的时间。
这个效率并不算让人满意，不过摆在乐队面前的，只剩下最后两首歌的录制。
两首慢节奏的摇滚，虽然是迷幻摇滚，但从曲风上来讲，和《Wish.You.Were.Here》有很大的相似度。
不过在那之前，乐队首先要搞定其它的工作。
先导EP中的四部MV的后期处理和剪辑已经完成，需要乐队参与到最终审核当中。
——虽然最终审核权在二十世纪娱乐手中，但乐队的建议，分量也相当的重，只要合情合理，或者说符合专辑的利益，绝不会被轻易无视。