对于吉他，罗杰了解的不多，但也稍稍了解过一些这方面的资料。
十二弦吉他和六弦吉他，在弹法上没有太大的区别，实际上也是当六弦来弹的，只不过是一次按两根。
根据调音习惯的不同，并行的两根线可以调成一样，也可以有音差，安妮选择的显然是后者，这样可以为音色带来更多的立体感。
而放在这首歌末尾的吉他solo中，最直接的体现，就是音色更加饱满，富有变化。
“最后那段，弹得很棒。”
罗杰朝安妮竖起大拇指，问道：“你是怎么想到的？”
“我就是不想让你一个人出风头。”
安妮耸了耸肩，说道：“你弹得那么棒，我的表现总不能比你差了，要不然还怎么跟你争主音？”
这个答案，让罗杰和理查森哭笑不得。
只能说……
不愧是安妮的作风。
不过不管起因是什么，结果总是好的。
独特的双头琴配置，确实让安妮发挥的很出色，完美地填补上了乐队的短板。
不过，表现好是一回事，问题还是有不少的。
罗杰和理查森两人一起练这首歌练过很多次，不存在配合上的失误，主要的问题还是在安妮身上。
当然，这和技术无关，纯粹是配合上不够熟练。
解决的方法也很简单，就是多练，没有其它的办法。
长时间、大量的练习，也是每一个乐队必须经历的过程。
一般而言，新组建的乐队，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要几周，甚至整月的时间才能掌握一首歌。
但随着默契程度的加深，这个时间会很快缩短。
而且这个过程并不会很长。
到了一定程度之后，甚至只需要几个小时，就能将一首新歌练到可以拿出来，到现场表演的程度。
“当我切换指弹和slap的时候，你要注意，及时作出反应，不要有延迟。”
罗杰没有说太多，提醒了一下需要注意的地方，说道：“我们再来一次。”