很简单的一个道理，调音虽然是调音师的工作，但乐手本身能够为调音师提供什么样的素材，也是非常关键的。
打一个比方，如果将调音比喻成做菜，调音师做的就是厨师的工作，但提供什么样的食材，却是由乐手来决定的。
如果你提供给调音师的是一坨翔一样的音色，难道还指望调音师能够把这坨翔做成好吃的翔吗？
只有乐手们给出足够出色的素材，调音师才能将这些素材完美地整合在一起，为观众们奉上一场饕餮盛宴。
其实做好这一点，除了合格的设备、出色的技术之外，最为重要的内容，是沟通与配合。
一个好的乐队，每一个人都应该知道，自己的乐器应该是什么样的音色，在哪一个范围的频段。
然后按部就班，严格按照乐曲的需要来演奏。
绝对不会出现只顾自己出风头，想要压倒队友的情况。
即兴发挥当然可以有，这也正是现场演出的魅力所在。
但即使是即兴发挥，也是有迹可循的，而不是肆意妄为。
如果出现电吉他的音色低沉，贝斯手认为自己是主音然后一路走高，那演出效果绝对会是一场灾难。
当然，也有Marcus和Flea这样的贝斯大师，可以将贝斯当做是主音，并且演绎得非常出色，令人印象深刻。
但无论是常见的，还是特殊情况的个例，乐队首先必须是一个整体，而非乐手个人抢风头的舞台。
即使是红辣椒乐队这样大多数时间里突出贝斯、一定程度上忽略其它乐器，甚至是忽略主唱的乐队，那也是因为乐队的整体风格需要这样。
而不是某些人认为的，Flea凌霸乐队，抢走了队友所有的风头。
在试音和排练的过程中，所有歌的主唱依然是乔治。
关于最后一首歌换人唱的事，乐队的三人很默契地选择了对其他人隐瞒，等到演出的那天，再造成既定的事实。
至于后果，只要演出效果出色，有谁会在乎？