说透了，回头再看那些看不懂的书法作品，就能大致理解那些作品的高明之处了。
比如说太祖和光头的字。
这两位同时期的风云人物经常被人拿来做对比，尤其是书法方面，太祖的很多书法作品写的那叫一个……看不懂，不是书法专业的人看了觉得这是啥东西啊，完全不认识。
而光头的字呢，写的一板一眼笔画跟印刷出来的一样规整，看着很整齐。
有人就说了，光头的字写得好，因为能认出来，一个字，或者一幅字，你认不出来写的再好有什么用？
没错，从传递信息的角度来看，确实是越好辨认的字就越能更清晰直观的传递文字所承载的信息。
但当人们把书法当做艺术来欣赏的时候，境遇却又截然相反，光头的字很规整，但完全没有设计感，就是按照常规的笔法一板一眼的瞄出来，随便一个小学生学上三两年都能做到。
而太祖的字，则每一个都是按照自己的书写习惯设计和对书法的理解创作出来的，字体构架、笔画笔势、运笔行笔都充满了独特的个人风格，从艺术角度来讲，这是纯粹的原创作品，而且是高水平的原创作品，每个字都是一幅小的线条画。
这就是造型艺术。
书法如此，紫砂壶也如此。
如果把紫砂壶当普通的喝茶工具来看，机器轧制的紫砂壶跟顾景舟亲手制作的紫砂壶没什么区别，只要不漏水、不回溜、不滴流，那就是一把好壶。
但要是把紫砂壶当艺术品来欣赏，这就要从最基本也最纯粹的造型艺术谈起。
而造型艺术，对做木雕起家的徐景行来说就是本命神通，他做任何作品，都是以造型立足，然后在这个基础上一点点延伸出更多的内容。
也因此，徐景行在学做紫砂壶的时候，尽管手艺很生疏，但做出来的壶形却几近完美。
同样是西施壶，他捏出来的壶形就比一般紫砂手艺人捏出来的壶形更有美感。
也正因如此，叶青这个半把刀水平的业余鉴定师才能一眼相中这把壶。
说到底，这把徐景行人生中制作的第一把紫砂壶，完全有资格成为一把名壶，之所以现在还不是，是因为几乎没有人知道他还会制壶，如果让他的顾客们知道这一点，绝对有人斥巨资购买。
但他是真的没打算做壶，最起码现在没这样的打算，因为忙啊，事儿那么多，总得一件件处理，等时间充裕之后，再慢慢的拓展业务范围也不迟。
叶青再三追问，见徐景行始终不松口，只能很是遗憾的叹息一声，“小老板，真的一件也没打算做？”
“当然不是，有空儿的话也会烧一两套出来自己用，或者送人，只是没打算拿出去卖而已。”
“那，我可以不可以预定一套，当做我辛勤工作的奖励，”叶青说着使劲眨巴着她那并不怎么妩媚的眼睛。
叶青是单眼皮，眉目狭而长，虽然也挺漂亮，但确实跟妩媚不沾边，而且整个人充满了女强人的精干气质，再怎么抛媚眼都没有那种勾魂夺魄的效果。