“不如这样，晚上拼酒，谁没喝多，谁不是病人。”赵铁安对喝酒还有些自信。
自从这天之后，几个人没事跑到这座四合院鬼混，但没人再找宋亦路喝酒了。据说那天战况十分惨烈，宋亦路喝了将近三斤白酒才把三个人喝得人事不省，第二天起来几位还不服呢。宋亦路是什么，导演啊，昨晚直接抬了一架摄影机，对着酒桌把三个趴在桌子上的人全部照了下来，三位看完都没有再谈起此事。
~~~
宋亦路现在是无事一身轻，沙尤旗的事情不是短时间能做完，全部做完需要几年的工作，现在才是第一期工程，陆续还要进行建设，他并不急于一时。
倒是付刚工作室的本个月一次短片，一个讲评还在继续，现在大家主要训练的方向就是以某一个特定人物的视角去拍摄一个短片，没有一个人的视角是相同的，阐述的观点与意义也不尽相同。
这里不仅仅是导演觉得有意思，演员们也觉得很有意思，通过他人的视角看到你是不同的，你的表演也就不是平常的那样，有些动作需要夸张一下，有的需要变形，因为每个人看到世界是不同的。
想要导演与演员融会贯通不是拍摄一两部短片就能解决问题，还要深度挖掘人物内心的状态，像林二奎就会分析什么性格的人大致会看到什么样子的世界。每个人看到的都是真实世界在自己脑海中的呈现，每个人因为性格的不同，看到的事物其实是稍微有所区别，这种区别很难被发现。
如此拍摄出来的短片更加符合人物的特性，甚至通过镜头来展现人物性格，包括此时此刻的人物情绪。你不高兴的时候，看到的事物也容易引起你的愤怒，你高兴的时候，原本让你愤怒的事情，也会变得无所谓。
比如一个人很多年没见到人了，他突然回归城市，看到两个人在吵架，他可能都觉得亲切，而原本他是非常讨厌吵架这件事的。
这样训练效果最好的就属于喜剧，喜剧不一定要多大幅度的夸张动作，实际只需要稍微调整演员对喜剧的认知，喜剧也可以成为一种方法。方法终归不是天赋，天赋比方法要强大得多，这必须承认，可不是每个人都有天赋，所以方法必不可少。
正常的剧情也可以用到角度视角，当一个人知道自己活不了几天，他看到的世界与正常人不同。一个人活得了五百万彩票，他看到的世界又是另一种色彩。愤怒时、悔恨时、兴奋时、激动时、情意绵绵时、失恋时等等太多的人类情绪的变化，所看到的世界都不尽相同，如何表型这种形式，或者说如何拿捏好拍摄的角度与尺寸，这需要拍摄者见仁见智，找到自己的节奏。
宋亦路虽然没有去拍摄，实际他也在思考这个问题，而这个事情就是他在拍摄《心灵谈判》的时候对霍瞒的要求，当时还没有要求这么具体，两个人也探讨了很多，所以在电影协会颁奖盛典才有了两次获奖感言都说道这个问题。
看着几位导演与演员在这里玩，宋亦路却不在意形式上的拍摄变化，他当然想到了自己最常用的对比方式。如果一个镜头，不断切换演员不同的微表情会怎样？这与他的第一部电影《一个一个》中，不断切换赵蕊与馨然之间的画面有异曲同工之妙，但对事物的理解上却有本质的不同。
这样的电影就有了很多主观镜头，也就是表演者看到的镜头，在拍摄的时候，只需要拍摄被表演者就行了，这时候被表演者将是表演者眼中的人物，当镜头拉出来的时候，表演者与被表演者在一个画面中，他们又恢复了正常的表演状态。
实际这对演员提出了更高的要求，因为他在不同人眼里呈现出不同的状态，而导演在设计拍摄的时候也会比以前有了更多的拍摄任务。
如果只以猪脚的视角去拍摄一部电影会是什么感觉，猪脚没有露过面，都是以他看到的所有情节为依托，他与一些人对话，做许多工作，接触很多人与事。
或许这就叫第一人称视角电影，相当于带着游戏设备去打游戏，你看不到自己，会有怎样的效果呢？
第一人视角的拍摄，只能作为一种拍摄的技术手段，电影本质与内涵不会改变，只是讲述故事的手法更加丰富多彩。