于是早早的就有人喊出：中国摇滚死了。
很多人都把摇滚在中国的没落归结为，中国没有摇滚生存的土壤。
可事实情况真的是这样吗？
要知道在上世纪80年代，摇滚乐传入中国，最初接触到这些文化的很多都是歌舞团子弟，像崔建、刘原、何永这些人，包括唐朝的张巨也是。
他们能拿到磁带，然后把这种音乐传播出去，让更多的人知道，也吸引了更多的人来玩。
初期都是燕京人在玩，后来一些外省青年也来到北京，加入这个阵营，像西北的张储、许威、郑均，河北的老五。
到了90年代.开始遍地开花，有了红星唱片，魔岩文化也来到了大陆，出了唱片，所以大家就知道了许威、郑均、魔岩三杰、唐朝等知名乐队，给人一种摇滚繁荣了的印象。那个时候摇滚红到了何等程度，直接能跟港台飘来的“靡靡之音”叫板。
可是后来魔岩走了，红星也渐渐不火了，当初的摇滚前辈也大部分隐匿于江湖，所以部分人感觉中国摇滚衰落了。
经历了三十多年的发展，摇滚乐仍然属于小众文化，且生存艰难，特别是进入新世纪以后，商业大潮和世俗化浪潮，包括网络科技的发展，唱片业的萧条，都使原本就很赢弱的中国摇滚雪上加霜。
其实说到底还是观众变了，市场没了。
一些人对思想启蒙的渴望，再也回不到那个80年代。那是一个年轻人对新颖的艺术有着无限热情的年代。而那时的摇滚乐里，寄托了当时人们很多的的价值思考。
而在文化看似繁荣的今天，人们已不再有那时的忧患。
有人认为，被人津津乐道的94年红磡，中国摇滚达到了巅峰只是一场烟花而已，但是中国摇滚就从来没有过这么巅峰的一天，当全世界都认为中国人还不知道摇滚乐为何物时，那一代摇滚精英向世人证明，中国人不但知道，还玩了。不但玩了，还从技术上融入了民族音乐，从内容上融入了华人文化。
可如今社会正在形成以消费主义、媚俗和私人生活为主流的方向，摇滚乐恰恰走在这个方向的反道上。中国的摇滚乐是中国1980年代的最后一声，却不是中国21世纪的开幕序曲。
而且，如今搞摇滚的孩子们也都不一样了，他们更多是把摇滚作为一个时尚的活动来玩的，心态完全不同。
那时的那批人狂啊，打心底的想法是——我是一个艺术家，我要改变这世界。
如今的孩子们都踏实——我是一个艺人，要快乐的生活。
好吧，这似乎也没错。
宋铮从来都没觉得自己有那个本事拯救中国摇滚，带领这些在自己的音乐梦境之中挣扎的摇滚老炮儿重塑辉煌，谁要是和他提这个，那纯属扯淡。
或许宋铮可以作为一块招牌，吸引人们来欣赏他们的音乐，可是对此，宋铮是一点儿都高兴不起来。